February 2013

Album Review : TARING - SERINGAI

REVIEW ALBUM

Judul : Taring
Artis : Seringai
Produksi : High Octane Production
Distributor : Demajors
Tahun : 2012

PREVIEW ALBUM

Seringai yang menyebut jati dirinya sebagai band High Octane Rock asal Jakarta, kembali hadir mencengkeram mangsanya. Kali ini mengandalkan ketajaman album terbaru merka bertajuk "Taring". Setelah beberapa minggu sebelumnya single "Tragedi" diperdengarkan dengan versi unduh gratisnya, bulan Juli 2012 ini album penuh tersebut pun hadir di tengah pendengar skena musik rock beroktan tinggi.

Sangat mengejutkan ketika single "Tragedi" telah diunduh 23 ribu kali hanya dalam waktu dua jam! Promosi yang apik melalui jejaring informasi Twitter dan fanbase Facebook berhasil membuktikan bahwa cara tersebut sangatlah ampuh untuk menjaring massa. Album Taring sendiri dikeluarkan dalam dua versi yaitu versi Deluxe dan versi reguler. Versi Deluxe berisi paket CD, poster, dan stiker artwork album "Taring" yang hanya diproduksi terbatas, 999 buah.

#1 Canis Dirus

Setelah saya googling, Canis Dirus adalah nama Latin dari jenis binatang"serigala yang mengerikan". Kita seolah ditegaskan bahwa Seringai sejak awal memang sangat identik dengan Serigala. Di album sebelumnya, Seringai populer dengan single hitsnya "Serigala Militia". Begitu juga dengan album ini, Taring bisa dikaitkan dengan sesosok serigala yang memiliki taring yang ganas.

Canis Dirus adalah intro album ini, suara gitar string dipadu dengan bass dengan tempo pelan menjadi sajian awal"Taring". Mendengar lagu singkat ini bagaikan mendengar lagu kebangsaan para serigala bangkit dari tidurnya, yang diputar di tengah-tengah hutan. Durasinya tidak lebih dari dua menit.

#2 Dilarang di Bandung

Diawali dengan beat snare dan bass drum yang menghentak, berhasil membawa lagu ini ke arah yang lebih ceria setelah mendengar intro Canis Dirus. Menurut catatan Arian13 (vox), lagu ini didedikasikan untuk sebuah peristiwa pergelaran musik rock di Bandung. Dimana ketika itu ada beberapa penonton yang tewas, kemudian polisi setempat menyalahkan band-band pengisi untuk tidak dibolehkan manggung lagi.

Bagian reff yang berbunyi sesuai judul lagunya "Dilarang di Bandung" seakan memberikan penekanan bahwa begitu tidak masuk akalnya aturan yang dibuat, yaitu dengan melarang konser-konser rock di Bandung.

#3 Taring

Ini adalah salah satu lagu yang paling saya suka di album ini. Permainan kata yang begitu tajam membuat saya selalu terngiang-ngiang bagian reff lagu Taring. Bisa dikata lagu ini adalah lagu penyemangat di album ini. Perhatikan line di bagian reff "mengasah tajam / hajar masa depan / meraih mimpi / kehidupan terang" yang menyuguhkan denotasi dari makna Taring itu sendiri. Taring adalah sesuatu yang tajam, dan Seringai selalu mengajarkan kepada pendengarnya untuk 'bertaring'. Di awal lagu Anda akan mendengar "TARING TARING TARING KU!!!". Lagu rock anthemic yang pantas dinyanyikan dalam pit!

#4 Fett, Sang Pemburu

Lagu ini adalah lagu bertema cerita fiksi ilmiah, dengan mengambil karakter Boba Fett. Boba Fett adalah karakter antagonis dalam film Star Wars, film kegemaran para personel Seringai. Unik memang membaca lirik lagu ini, seperti menceritakan biografi Boba Fett yang berani mati dan seorang pejuang alami.

#5 Tragedi

Single utama album ini, dengan mengangkat tema yang unik. Pernyataan "post hoc ergo propter hoc", merupakan bahasa Latin dari "after this, therefore because of this", adalah topik yang diangkat dalam lagu ini. Tragedi mengajarkan kepada kita bahwa masih ada saja pemikiran yang keliru. Dalam hal sebab akibat yang tidak saling berhubungan. Arian13 menulis panjang lebar sejarah penciptaan lirik ini dalam sampul albumnya. Rasa emosi terhadap kebebalan manusia dituangkan habis-habisan di sini.

Suara bass di album ini sangat menonjol. Di tengah-tengah lagu ada part yang berisi gitar akustik, membuat lagu ini lebih catchy. Lagu ini memang pantas dijadikan lagu sing along di panggung Seringai. Akan sangat hingar bingar jika para Serigala Militia bersama-sama menyanyikan bagian ini "azab menghantuimu / bebal mengaburkanmu / tabur garam kepada luka / membuat duka menjadi murka".

#6 Serenada Membekukan Api

Saya kira lagu ini akan bercerita tentang pemadam kebakaran, tapi ternyata salah! Esensi lagu ini adalah kritik Seringai terhadap rencana pemerintah untuk memblokir konten-konten pornografi yang dinilainya tidak edukatif. Edy Khemod menambahkan semakin kita tabukan, semakin kita akan penasaran, semakin mudah kita terjerumus. Pekerjaan yang sia-sia seperti yang diumpamakan pada bagian reff "menabukan malam, membekukan api, sia-sia".

#7 Discotheque

Discotheque pada dasarnya adalah lagu milik Duo Kribo (Ahmad Albar & Ucok AKA). Seringai mengcover lagu ini dengan sentuhan classic rock. Bagi Edy Khemod, lagu ini adalah lagu underrated yang mempunyai lirik berani di jamannya.

#8 Program Party Seringai

Track ini diawali dengan suara seorang anouncer wanita yang mengakhiri pengumumannya dengan teriakan thrash "Seringaiiiii". Judul lagu ini dipilih Arian13 karena terinspirasi dari judul lagu Refused (punk rock Swedia) "The Refused Party Program". Lagu ini adalah penggambaran Seringai sebagai band yang gemar berpesta dan bersenang-senang. Tidak harus serius melulu. Bagaimana, setuju?

#9 Lagu Lama

Cara bernyanyi Arian13 benar-benar beringas secepat kilat, kecuali di bagian reff yang masih bisa didengar artikulasinya. Suara distrosi gitar dan bass yang saling mengawini menjadi mudah ditebak bahwa inilah benang merah musik Seringai.

"Persetan dengan mereka!" begitulah kalimat terakhir yang dilontarkan di akhir lagu ini. Lagu ini berisi kesuntukan Seringai yang bingung memilih topik, karena isu-isu negeri ini yang mereka kritisi masih sama hingga sekarang. Tidak ada perubahan dan cenderung stagnan. Pesan yang disampaikan ada di bagian "berdiri sendiri / menjadi mandiri / tetap menyikapi / kritis dan awasi".

#10 Lissoi

You got it, Seringai! Begitu reaksi saya ketika mendengar lagu Batak ini dinyanyikan mereka. Lagu yang hanya diiringi gitar akustik ini sangat mengakrabkan. Semua personel Seringai bersorak sorai lepas menyanyikan bersama "Lissoi". Ini adalah lagu tongkrongan yang unik. Mengapa lagu ini dipilih? Alasan Arian13 (vox), Edy (drummer), dan Sammy (bassist), sama semua, mereka iri dengan Ricky (lead guitar) yang mempunyai lagu ini. Bukan karena Ricky yang berasal dari Batak. Hahaha!

#11 Infiltrasi

Jujur sebelum membuka kamus, saya agak ragu dengan maksud kata "Infiltrasi". Penyusupan adalah makna lain dari infiltrasi. Lagu yang memang didedikasikan kepada mereka yang berani melakukan perubahan untuk memajukan skenanya dari dalam. Begitulah kata Ricky atas sambutan untuk lagu ini. Aroma hardcore punk terasai di lagu ini.

#12 Gaza

Gaza adalah lagu instrumental (tanpa vokal) yang memiliki durasi terlama di album ini, enam menit lebih enam detik. Lagu paling ambisius yang menggunakan double drums, tiga gitar elektrik, dua gitar akustik, moog, synth, vokal. Drum yang digunakan di lagu ini adalah drum milik alm. Ary Roxx. Alunan suara berbagai genre bersatu dalam "Gaza", dari classic rock 70's hingga ke post rock. Tema konflik Gaza di Timur Tengah yang tak kunjung berakhir menjadi alasan pemilihan judul lagu ini.

Secara keseluruhan, saya sangat suka konsep artwork dari album ini. Kemasan yang nampak tidak dibuat asal-asalan, juga repertoar di balik penggarapan tiap lagunya membuat pembacanya mudah menangkap apa yang hendak disampaikan. Namun, tetap saja identitas Seringai tetap tercirikan dengan baik. Salah satu ciri tersebut adalah diksi yang digunakan Seringai dalam penulisan lirik. Semenjak album pertama hingga sekarang masih konsisten memasukkan kata-kata ajaib ke dalam lirik lagu, tak jarang sulit diketahui maknanya. Justru ini yang unik. Banyak kosakata Bahasa Indonesia yang seharusnya bisa kita manfaatkan untuk membangun permainan lirik yang asyik. Musik-musik Motorhead, Black Sabbath, dan Slayer masih jadi bahan pemujaan Seringai. Juga nuansa baru yang terinspirasi dari karya-karya Turbonegro hingga Deep Purple.

Biography Seringai

Pada awal tahun 2002, ketika band Puppen sudah bubar, Arian13 (Puppen, Aparatmati - penulis fanzine Tigabelas, makanya namanya jadi Arian13) dan seorang kawannya yang berprofesi sebagai drummer, Khemod (Aparatmati) dan bapak Ricky Siahaan (Stepforward) membentuk sebuah band bernama Seringai.

Arian13 dan Ricky sudah bersahabat cukup lama, dan semakin akrab ketika Stepforward mengundang Arian13 yang bandnya saat itu, Puppen dan Aparatmati, masih aktif untuk mengisi vokal pada salah satu lagu Stepforward. Dari sana Arian13 dan Ricky sering bertukar pikiran terutama dalam hal musik dan akhirnya sepakat untuk mencoba nge-jam bareng. Tidak ada tanggal lahir yang pasti, namun yang jelas Seringai mulai sejak tahun 2001 akhir. Arian13 mengajak rekan dalam Aparatmati, Kemod, untuk bermain drum. Pada awalnya musik yang hendak dibawakan belum jelas, tetapi yang pasti ingin sedikit berbeda dengan yang biasa mereka mainkan. Rekan nongkrong di Kemang Skatepark, Toan dari band hardcore Fall, diajak untuk bermain bass. Akhirnya dengan influence seperti Black Sabbath, Motorhead, MC5, Slayer, Seringai terbentuk. Segera saja mereka memproduksi beberapa lagu. Ada beberapa rekan yang melabelkan Seringai sebagai band ‘stoner rock’, tapi Seringai sendiri menolak untuk dilabelkan sebagai ‘stoner rock’ karena menurut mereka musik Seringai sendiri terlalu agresif untuk kategori ‘stoner rock’. Ada pula yang melabelkan Seringai sebagai ‘alkohol rock’ dan ‘drug metal’, but what the hell. Seringai memainkan musik rock oktan tinggi, dan bisa menjadi sedikit crossover antara rock dan metal! Heavy shit.

Awalnya berhasrat untuk memainkan musik seperti Motorhead, Black Sabbath, Slayer, MC5, dan mereka mulai jamming bersama setelah Toan (bassis) masuk.Mulai saat itu mereka mulai main di beberapa (cukup banyak malahan) gigs di Jakarta dan Bandung khususnya.

November 2003, Seringai akhirnya masuk ke studio Doors di Jakarta untuk merekam beberapa lagu sebagai demo. Karena semua personil sudah bekerja, maka kesibukan ini menghasilkan proses rekaman yang memakan waktu lama. 2 lagu pertama yang sudah selesai direkam dan balancing, “Puritan” dan “Membakar Jakarta” sudah masuk dalam radio, dan untuk beberapa radio “Membakar Jakarta” menjadi top request.

Tahun 2004, dan Seringai sedang bersiap untuk merilis debut mini album mereka yang berisi 5 lagu heavy as fuck. They are ready to rock. Ada beberapa lagu yang menjadi favorit ketika mereka bermain, seperti 'Alkohol' dan 'Membakar Jakarta'.Akhirnya Seringai semakin terkenal, tiap gigs pasti penuh, sing-along sudah pasti, beer muncrat, stagedive juga. Tidak lama, Toan keluar dan digantikan oleh Sammy Bramantyo. Mereka kemudian merekam 9 buah lagu, termasuk meng-cover lagunya Black Flag yang 'Jealous Again'. Album tersebut diberi nama "High Octane Rock" pada tahun 2004 dalam format kaset tape melalui label mereka sendiri, Parau.

Tanpa promosi besar-besaran dan RBT, mereka berhasil menjual 15.000 kopi kaset. Lagu mereka juga sempat mengisi Soundtrack Film kayak film Catatan Akhir Sekolah dan 12:00 AM. Dengan sukses tersebut, penggemar SERINGAI semakin banyak, mereka menamai diri mereka sendiri, yaitu SERIGALA (SERIGALA SERINGAI). Penggemar mereka beragam, gak cuma remaja tanggung, tapi bervariasi dari 15 tahun ampe pecinta Old School Rock umuran 40 tahun.

Kemudian album mereka akhirnya rilis dalam format CD, hanya dalam 2 bulan berhasil terjual 2000 kopi. Mereka tak pernah berhenti memanjakan para fans mereka, meskipun hanya tampil dalam gigs kecil bahkan di daerah terpencil.

Akhirnya pada tahun 2007, mereka merilis album kedua mereka, "Serigala Militia" yang menuai banyak pujian, baik dari kalangan Underground maupun Mainstream. Dalam album ini mereka menunjukkan kedewasaan mereka tanpa mengubah musik yang sudah menjadi 'trademark' mereka sendiri.

Demi mengabadikan sejarah dan perjalanan karir musik mereka, Seringai mengeluarkan sebuah DVD dokumenter berjudul GENERASI MENOLAK TUA. DVD yang disutradarai oleh Bramantyo Hernomo ini seakan menjadi benda wajib yang harus dimiliki oleh pada Serigala Militia.

Soal kontroversi, SERINGAI pernah berurusan dengan aparat (11 September 2008). Hal tersebut terkait dengan T-Shirt yang terinspirasi dari lagu mereka 'Lencana'.T-Shirt tersebut bertuliskan 'Melindungi dan Melayani.. Siapa?'.

Pertengahan 2012 Seringai yang menyebut jati dirinya sebagai band High Octane Rock asal Jakarta, kembali hadir mencengkeram mangsanya. Kali ini mengandalkan ketajaman album terbaru merka bertajuk "Taring". Setelah beberapa minggu sebelumnya single "Tragedi" diperdengarkan dengan versi unduh gratisnya, bulan Juli 2012 ini album penuh tersebut pun hadir di tengah pendengar skena musik rock beroktan tinggi.

Personil Seringai :
Arian13 - Vocal
Ricky Siahaan - Guitar
Khemod - Drum

Sammy Bramantyo - Bass

Biography The S.I.G.I.T.

The S.I.G.I.T. adalah satu dari sekian band indie indonesia yang punya kualitas bagus dalam musiknya. The SIGIT merupakan band indie asal bandung, yang dibentuk pada tahun 1997 ketika para personelnya masih duduk di bangku SMA. Nama The S.I.G.I.T itu sendiri baru dipakai pada tahun 2002. pada tahun 2004 mereka meluncurkan mini album yang berjudul ”EP” berisi 6 lagu.

The S.I.G.I.T. memanfaatkan situs jejaring sosial seperti myspace, friendster, facebook, bebo, dll, untuk mengenalkan lagu-lagu mereka ke seluruh dunia . akhirnya, lewat internet pula mereka ditemukan oleh salah satu pemilik label di Australia yang kemudian menawari band ini untuk membuat album The S.I.G.I.T versi Australia.

The S.I.G.I.T baru dikenal oleh masyarakat pecinta musik secara luas setelah membuat lagu untuk soundtrack sebuah film (Catatan Akhir Sekolah) dengan lagu “Did I ask yer opinion”.

The S.I.G.I.T. bukanlah nama dari seorang personilnya (yang memang lazimnya nama Sigit adalah nama orang) atau singkatan dari nama para personilnya, namun The S.I.G.I.T merupakan singkatan dari “The Super Insurgent Group of Intemperance Talent”. Mari menyimak kisah Rektivianto Rekti Yoewono tentang hal yang mendorong dirinya untuk menamakan band-nya The S.I.G.I.T.: "Awalnya itu, saya kalau lagi nggak ada kerjaan, kalau lagi di Internet suka ke Google, iseng nyari nama sendiri. "Rekti" kalau di luar apa ya?,tutur vokalis-gitaris berusia 25 tahun itu. Terus ngetik nama bapak saya, Sigit. Terus ternyata, Sigit.com itu Science Interest Group anjing, keren juga ya. Jadi gue cari kata-kata sendiri".

Cerita itu dapat mewakili sisi intelek sekaligus humoris yang terdapat pada The Super Insurgent Group of Intemperance Talent, kuartet asal Bandung yang menggabungkan tema lirik yang kontemplatif dengan musik rock & roll primitif, di mana Led Zeppelin, The Clash dan The Beatles menjadi pengaruh utama yang menyatukan selera keempat sahabat ini. Kami ter-influence lagu-lagu lama, tapi intinya kami memang suka ngerock, kata bassis Aditya Bagja Mulyana alias Adit, 25 tahun. Bukan ngepop, karena kami bukan penyanyi yang baik.

Awal Terbentuknya The Super Insurgent Group of Intemperance Talent

Band yang mengusung garage rock dengan tampilan seadanya yang dibentuk ketika zaman sekolah setingkat SMP antar teman saling bertemu diantaranya yaitu Rekti, Adit dan Acil yang kemudian membentuk sebuah band yang mengusung ciri khas dengan sound dari mulai The Stone Roses sampai dengan Led Zeppelin, dimana personil band yang selama itu ada saling silih berganti, ada yang datang ada yang pergi, dengan, kemudian pada tahun 2002, Farri datang ke dalam band tersebut, dengan kemampuannya dalam “recording dan arranging” dimulailah mereka untuk menciptakan lagunya mereka.

Mereka berasal dari perguruan tinggi di Bandung. Rekti saat ini sedang menyelesaikan S2 di Teknik Lingkungan ITB, Adiet sarjana IT dari Universitas Maranatha Bandung. KalauAchiel Sarjana S1 Arsitektur Universitas Parahyangan sementaraFarri sedang studi S2 di jurusan Arsitek ITB. Wah pintar-pintar yah, calon master yang jago di bidang musik.

Achiel A.K.A Donar Armando Ekana menjelaskan kenapa bahasa Inggris yang mereka pakai dalam kata-kata di liriknya karena mereka ingin beda, dan sederhananya mereka lebih senang main dengan kata-kata bahasa Inggris. “Kalau dengan bahasa Inggris lebih mudah mendapat gabungan kata, dan maknanya lebih dalam,” ujarnya.

Hampir semua lagu mereka kemas dalam bahasa Inggris, tapi bukan berarti tidak ada bahasa Indonesianya. Di album pertama yang juga berjudul The S.I.G.I.T. dirilis tahun 2004 banyak juga yang memakai bahasa Indonesia. Di album keduanya yang berjudul "VISIBLE IDEA OF PERFICTION" yang dirilis tahun 2006 judul lagu-lagu andalannya seperti Soul Sister juga dikemas dalam bahasa Inggris. Nowhere End dan All the Time yang bercerita tentang cinta, walau dengan sudut pandang yang tak biasa. Yah, begitulah The S.I.G.I.T. memang senang mengekspresikan kata-kata lewat bahasa Inggris, itu juga karena mereka memang lebih sering manggung di luar negeri. Seperti di Australia dan Singapura.

Bukan berarti kalau udah main di dua negara itu terus puas. Mereka masih memendam keinginan tampil di Texas, Amerika Serikat, dalam ajang South by South West. “Maret kemarin, mestinya kami main di sana, tapi terlambat mengurus visa,” ujar Farri, sang gitaris.

Ada sebuah tema besar yang dapat ditangkap, yaitu ketidakpuasan terhadap kondisi sekitar. Live in New York bercerita tentang keinginan untuk hijrah ke tempat yang lebih menarik; New Generation menghujat lingkaran setan yang menghubungkan malnutrisi dengan kebodohan; dan empat lagu Let It Go,Save Me,Clove Doper dan Satan State“ adalah komentar terhadap sifat orang-orang di sekeliling saya, menurut Rekti, yang menyebut politikus, dosen, tokoh agama dan orang Indonesia pada umumnya. Kalau ada orang yang mengatakan ˜Saya orang suci, Anda tidak suci, saya membantah semua orang yang mengatakan bahwa ˜Saya superior dalam bidang tertentu. Bagi saya, itu adalah sesuatu yang tidak menarik dan tidak penting.

Tak semua lagu mengandung tema seberat itu. Soul Sister bercerita tentang teman SMP Rekti dan Adit yang memanfaatkan jasa seorang waria; Nowhere End dan All the Time malah bercerita tentang cinta, walau dengan sudut pandang yang tak biasa. Saya pernah mendapat e-mail yang membahas itu, dan itu bikin semangat untuk belajar lebih banyak lagi tentang bagaimana menulis lirik, daripada mendengar pujian yang lagu lo ngerock banget! kata Rekti. Senang sih, cuma itu saya anggap ya udahlah. Bisa berbahaya untuk diri sendiri. Saya berharap kalau ada yang mendengarkan dan memperhatikan lirik, apa yang saya maksud bisa sampai, dan kalau menyampaikan kritik sesuai dengan apa konteksnya.

Personil The SIGIT :

Rektivianto Yoewono a.k.a Rekti - Vocal & Guitar

Farri Icksan Wibisana a.k.a Farri - Guitar

Aditya Bagja Mulyana a.k.a Adit - Bass

Donar Armando Ekana a.k.a Acil - Drum

Album Baru The S.I.G.I.T. Siap Released 21 Maret Mendatang

Bandung - The Super Insurgent Group of Intemperance Talent a.k.a The S.I.G.I.T. terdiri dari Rekti (vokal/gitar), Adit (bass), Farri Icksan (gitaris), dan Acil (drum) terakhir merilis album penuh pada tahun 2006 silam dengan judul Visible Idea of Perfection.

Di tahun 2009 The SIGIT juga merilis album mini Hertz Dyslexia dalam dua bagian. Meski melalui jalur indie tetapi band dengan genre garage rock ini berhasil mendapat kontrak rekaman di Australia dan tur di sejumlah kota di Amerika Serikat.

Pada tanggal 23 februari 2013 yang lalu THE S.I.G.I.T. melepas single barunya dengan sistem bebas unduh. Single tersebut bisa diunduh melalui www.thesigitcom dengan judul “Let The Right One In”. Ini merupakan salah satu single dari album baru mereka.

Banyak penggemar The SIGIT yang disebut The Insurgent Army langsung mengunduh single 'Let The Right One In' sesaat setelah dimuat di situs The SIGIT, yang sempat mengalami gangguan karena banyaknya peminat.

Dari situs itu diketahui bahwa judul album baru The S.I.G.I.T. adalah Detourn. Dalam album Detourn ini terdapat 11 lagu dan The SIGIT juga tetap menggunakan semua lirik dalam bahasa Inggris.

Peluncuran album baru direncanakan berlangsung 21 Maret 2013 mendatang dan diikuti sebuah konser tunggal di Bandung. The S.I.G.I.T. juga sudah memberikan cover dan lagu-lagu yang akan dimuat di album Detourn.

Susunan Lagu Pada Album Detourn:

1. Détourné

2. Let The Right One In

3. Son of Sam

4. Gate of 15th

5. Tired Eyes

6. Owl & Wolf

7. Black Summer

8. Red Summer

9. Ring of Fire

10. Cognition

11. Conundrum

Grimes Live in Concert

OVERVIEV

Type: Concert

Venue: Pizza e' Birra

City: Jakarta

Date: 16 Maret 2013

Where: Gandaria City Jakarta

Start From: 17.00-selesai

Guest Star: Grimes, Midnight Runners, CUTS

ARTICLE

Grimes adalah nama panggung dari musisi Electronic bernama Claire Boucher (lahir pada tanggal 17 March 1988 di Vancouver, dan domisili di Montreal). Dalam salah satu article nuansa musiknya digambarkan seperti “Her music is an eclectic mix of styles which she described herself as “Hyper active music,” because it shifts frequently and dramatically ” (http://www.last.fm/music/Grimes) Pada saat live artis ini memainkan instrumen kontemporer dengan alunan suara vokal bergaya klasik yang solid.

Album pertamanya tahun 2010 berjudul Geidi Primes, dikeluarkan dalam bentuk kaset oleh Arbutus Record. Kemudian secara berturut turut dirilis album Halfaxa, Darkbloom, dan di tahun 2012. Album ini kental oleh alunan musik seperti perpaduan antara Enya, TLC and Aphex Twin, diambil dari genre new jack swing, idm, new age, k-pop, industrial and glitch. Album Visions ini dirasakan fenomenal karena selalu hadir dalam daftar pilihan Best Albums of 2012 oleh para kritikus musik di Amerika dan Eropa.

Grimes menyatakan senang bisa datang ke Indonesia dalam emailnya kepada Soundshine dan bertemu fans yang antusias. Grimes yang memulai debut di tahun 2010 ini dikenal dengan jagoan hitsnya berjudul“Oblivion” dari album terakhir Visions (2012). Jakarta sangatlah beruntung dengan kehadiran artis eksentrik ini dikarenakan Grimes akan tampil dalam event music COACHELLA 2013(http://www.coachella.com/lineup) di Amerika yang merupakan ajang wajib ‘anak penggila music & arts’ berkumpul untuk menyaksikan artis besar seperti Red Hot Chilli Peppers, Stone Roses, Blur, dan lainnya.

Saksikan aksi panggungnya pada tanggal 16 Maret 2013 di Pizza E Birra, Gandaria City, pintu dibuka mulai jam 18.00 dan show akan dibuka oleh Midnight Runners dan CUTS. Event ini dipromotori olehSoundshine yang akan menjual early bird tiket seharga Rp 250 ribu terbatas hanya sampai dengan 14 Feb 2013. Selanjutnya tiket regular dijual dengan harga Rp 350 ribu dapat dibeli online diwww.soundshineevents.com dan outlet partner seperti Aksara stores(http://www.aksara.com/stores.php), di seluruh outlet Pizza E Birra Jakarta, Pizza E Birra – PVJ Bandung, & FFWD Bandung. Ikuti terus update info acara ini dengan follow @soundshineevent termasuk promo quiz berhadiah tiket gratisnya.

(Sumber: Gigsplay)

Cara Mendaftarkan Blog di Technorati

Tehcnorati merupakan mesin pelacak blog yang mengindex blog diseluruh dunia dan menempatkan pada direktoti mereka. Mendaftarkan blog di Technorati bertujuan agar blog kita lebih dapat dikenal tentunya dan juga kita dapat memantau kepopuleran blog, mengetahui rangking blog dan juga bisa mengetahui blog mana saja yang ngelink ke blog kita (blog reaction).

Jika anda ingin mendaftarkan blog anda pada direktori Technorati, anda dapat membaca langkah-langkahnya dibawah ini :

1. kunjungi http://technorati.com/blogs/directory/ Lalu buat akun di technorati dengan mengklik menu join disebelah kanan atas halaman, dan isi seluruh form yang tertera disana

2. Setelah join silahkan lakukan verifikasi email dengan cara buka email anda dan klik link yang dikirim oleh Technorati.

3. Setelah verifikasi silahkan Sign in dengan akun yang telah anda buat tadi, lalu klik pada profil anda yang terletak pada pojok kanan atas halaman Technorati.

4. Pada halaman My profile lengkapi form yang ada, atau langsung menuju ke kotak "start a blog claim" yang berada di bawah kotak my profile image. isikan url lengkap situs/blog Sobat dan klik claim.

5. Beberapa saat kemudian, buka kembali akun username anda. Dan akan muncul thumbnail dari situs anda dibawah foto profil.

6. Lanjutkan dengan menekan Check Claim. Sampai langkah ini tentunya situs kita dinyatakan belum diverifikasi.

7. Buka kembali akun email anda dan disana terdapat email kedua yang dikirim oleh Technorati yang berisikan nomor Claim Token seperti : QMKFC7C28Z4C

Selengkapnya isi email tersebut seperti dibawah ini:

This is an automatically-generated email.

Thank you for submitting your blog claim on Technorati. Technorati will need to verify that you are an author of the site http://www.lorongmusik.com by looking for a unique code. We have just assigned the claim token QMKFC7C28Z4C to this claim. Please visit http://technorati.com/account/ for more details, including how to use the claim token.

Thank you.

8. Untuk melakukan claim silahkan anda membuat sebuah postingan dengan memasukkan code token yang dikirim oleh Technorati seperti yang saya lakukan ini dan segeralah publish postingan tersebut.

9. Kembali ke akun Technorati, lakukan Check Claim. Jika berhasil akan tampil pesan (We have successfully crawled your blog and found the claim token, and your claim is now awaiting review), dengan demikian langkah memverifikasi token technorati telah berhasil dan tinggal menunggu review dari pihak Technorati.

10. Selalu lakukan cek pada email anda secara rutin, sebab mungkin saja pihak technorati mengirimi kita email yang memberitahukan untuk mengambil tindakan selanjutnya seperti mengedit tag dan lain sebagainya.

The S.I.G.I.T. Luncurkan Single Terbaru Gratis 'Let The Right One In'

The S.I.G.I.T. band rock n roll asal Bandung, hari ini (23 Februari 2013) resmi meluncurkan single terbaru mereka yang berjudul 'Let The Right One In' yang berdurasi 2:20. Band yang digawangi Rekti (vokal & gitar), Farri (gitar), Adit (bass) dan Acil (drum) itu meluncurkan single terbaru mereka secara gratis.

Insurgent Army (sebutan penggemar The S.I.G.I.T.) tidak sabar menunggu peluncuran single terbaru dari band yang telah banyak mengukir prestasi di kancah musik Indonesia bahkan sudah melebar ke luar negeri.

Pemberitahuan peluncuran single ini disampaikan secara langsung oleh The S.I.G.I.T. melalui akun twitter-nya. NOW! free download our new single 'Let The Right One In' at thesigit.com

Download disini : thesigit.com

Joe Satriani Akan Merilis Album Solo Terbaru, 'Unstoppable Momentum'

Los Angeles - Gitaris Chickenfoot, Joe Satriani, dikabarkan akan merilis album solo terbaru yang bertitel Unstoppable Momentum pada 7 Mei mendatang.

Hingga kini Joe Satriani juga masih tergabung dalam G3 yang beranggotakan dirinya, Steve Vai, dan John Petrucci gitaris dari Dream Theater.

“Setelah kembali ke rumah sehabis tur bersama dengan G3, saya menulis lagu untuk album solo terbaru saya. Dengan 16 lagu yang dipilih untuk proyek ini, semuanya menjadi berbeda dan terpengaruh bermacam-macam musik, sehingga saya menyadari harus membentuk sebuah band baru. Akhirnya saya menemukan Skywalker Sound dengan keyboardist Mike Keneally, bassist Chris Chaney, dan penabuh drum Vinnie Colaiuta. Mereka adalah pemain musik yang luar biasa, dan kami merekam semua lagu dengan menampilkan penampilan terbaik kami.”

“Saya menyelesaikan semua overdub pada hari Valentine, kemudian langsung mendengar ulang semua lagu bersama produser Mike Fraser. Kemudian langsung melakukan proses mixing di Vancouver, Kanada,” ujar Joe Satriani seperti dikutip dari Blabbermouth.

Hingga sekarang belum diketahui berapa jumlah lagu yang akan terdapat dalam album Unstoppable Momentum ini. Album solo ke-11 milik Joe Satriani yang bertitel Black Swans And Wormhole Wizardssebelumnya dirilis pada Oktober 2010 lalu dan langsung diikuti dengan tur konsernya di Amerika Utara dan Eropa.

(Sumber: facebook/joesatriani)

Java Jazz Festival 2013

OVERVIEW
Type: Festival

Venue: JIExpo Kemayoran
City: Bandung
Date: 1-3 Maret 2013
Where: JIExpo Kemayoran
Guest Star: Joss Stone, Lisa Stansfield, Basia, Marcus Miller, Balance and The Traveling Sounds, Jimmy Cliff, Magnus Lindgren, dll.

ARTICLES

Tahun 2013 merupakan tahun kesembilan bagi perhelatan akbar ini. “Jazz Up The World” merupakan tema yang diangkat Java Jazz tahun ini, yang memiliki makna keberhasilan sebuah festival yang telah dipersiapkan dan di produksi oleh bangsa Indonesia yang mampu menyemarakan kehidupan dunia dengan pesan pesan harmoni dan perdamaian yang selalu diperlukan bagi masyarakat dunia.

Sebanyak 40 musisi jazz luar negeri dan 140 musisi jazz Indonesia akan dihadirkan pada perhelatan musik tahunan International Djarum Super Mild Java Jazz Festival 2013 yang siap digelar pada tanggal 1, 2, dan 3 Maret di JIExpo Kemayoran.

Selain Cakra Khan beberapa nama langganan juga turut masuk dalam daftar seperti Maliq and d’Essentials, BLP, IYR, Glenn Fredly, Tompi, The Groove dan lainnya. Sementara itu, nama baru yang cukup menjadi perhatian adalah Tulus dan Ginda and The White Flowers.

Sedangkan untuk musisi asal luar negeri Java Jazz akan menghadirkan Marcus Miller, Balance and The Traveling Sounds, Jimmy Cliff, Magnus Lindgren, Gregory Porter, James Carter, Roy Hargrove, Kenny Garrett, Phil Perry, Betterscotch, Wouter Hame, The Soul Rebels, Bob James, Chuck Loeb, Basia, Fernandez, New York Voices, Joss Stone, Lisa Stansfield, Spyro Gyra, Stanley Clarke, dan lainnya.

Terdapat empat line up yang masuk kedalam daftar special show diantaranya adalah Joss Stone, Lisa Stansfield, Basia dan masih ada satu line up lagi yang dirahasiakan oleh pihak Java Festival Productin

Tiket dibanderol Rp 495 ribu untuk satu hari pertunjukan dan Rp 770 ribu untuk tiga hari. Sementara spesial show Lisa Stansfield dan Basia Rp 110 ribu dan Joss Stone Rp 275 ribu.

(Sumber: Gigsplay)

Sejarah Musik

Sejarah musik, kadang-kadang disebut musikologi historis, adalah subfield yang sangat beragam dari disiplin yang lebih luas dari musikologi yang mempelajari komposisi. Secara teori, "sejarah musik" bisa mengacu pada studi sejarah dari setiap jenis atau genre musik (misalnya, sejarah musik India atau sejarah rock). Dalam prakteknya, ini topik penelitian hampir selalu dikategorikan sebagai bagian dari studi etnomusikologi atau budaya.

Sejak abad ke-2 dan abad ke-3 sebelum Masehi, di Tiongkok da Mesir ada musik yang mempunyai bentuk tertentu. Dengan mendapat pengaruh dari Mesir dan Babilon, berkembanglah musik Hibrani yang dikemudian hari berkembang menjadi musik Gereja. Musik itu kemudian disenangi oleh masyarakat, karena adanya pemain-pemain musik yang mengembara serta menyanyikan lagu yang dipakai pada upacara Gereja. Musik itu tersebar di seluruh Eropa kemudian tumbuh berkembang, dan musik instrumental maju dengan pesat setelah ada perbaikan pada alat-alat musik, misalnya biola dan cello. Kemudian timbulah alat musik Orgel. Komponis besar muncul di Jerman, Prancis, Italia, dan Rusia. Dalam abad ke 19, rasa kebangsaan mulai bangun dan berkembang. Oleh karena itu perkembangan musik pecah menurut kebangsaannya masing-masing, meskipun pada permulaannya sama-sama bergaya Romantik. Mulai abad 20, Prancis menjadi pelopor dengan musik Impresionistis yang segera diganti dengan musik Ekspresionistis.

Perkembangan Musik Dunia

Musik sudah ada sejak zaman purbakala dan dipergunakan sebagai alat untuk mengiringi upacara-upacara kepercayaan. Perubahan sejarah musik terbesar terjadi pada abad pertengahan,disebabkan terjadinya perubahan keadaan dunia yang makin meningkat. Musik tidak hanya dipergunakan untuk keperluan keagamaan, tetapi dipergunakan juga untuk urusan duniawi.

Perkembangan musik dunia terbagi dalam 6 zaman:

1. Zaman Abad Pertengahan

Zaman Abad Pertengahan sejarah kebudayaan adalah Zaman antara berakhirnya kerajaan Romawi (476 M) sampai dengan Zaman Reformasi agama Kristen oleh Marthen Luther (1572M). perkembangan Musik pada Zaman ini disebabkan oleh terjadinya perubahan keadaan dunia yang semakin meningkat, yang menyebabkan penemuan-penemuan baru dalam segala bidang, termasuk dalam kebudayaan. Perubahan dalam sejarah musik adalah bahwa musik tedak lagi dititikberatkan pada kepentingan keagamaan tetapi dipergunakan juga untuk urusan duniawi, sebagai sarana hiburan.

Perkembangan selanjutnya adalah adanya perbaikan tulisan musik dan dasar-dasar teori musik yang dikembangkan oleh Guido d’ Arezzo (1050 M).

Musik dengan menggunakan beberapa suara berkembang di Eropa Barat. Musik Greogrian disempurnakan oleh Paus Gregorius.

Pelopor Musik pada Zaman Pertengahan adalah :

- Gullanme Dufay dari Prancis.

- Adam de la halle dari Jerman.

2. Zaman Renaisance (1500 – 1600)

Zaman Renaisance adalah zaman setelah abad Pertengahan, Renaisance artinya Kelahiran Kembali tingkat Kebudayaan tinggi yang telah hilang pada Zaman Romawi. Musik dipelajari dengan cirri-ciri khusus, contoh nyanyian percintaan, nyanyian keperwiraan. Sebaliknya musik Gereja mengalami kemunduran. Pada zaman ini alat musik Piano dan Organ sudah dikenal, sehingga munculah musik Instrumental. Di kota Florence berkembang seni Opera. Opera adalah sandiwara dengan iringan musik disertai oloeh para penyanyinya.

Komponis-komponis pada Zaman Renaisance diantaranya:

- Giovanni Gabrieli (1557 – 1612) dari Italia.

- Galilei (1533 – 1591) dari Italia.

- Claudio Monteverdi (1567 – 1643) dari Venesia.

- Jean Baptiste Lully (1632 – 1687) dari Prancis.

3. Zaman Barok dan Rokoko

Kemajuan musik pada zaman pertengahan ditandai dengan munculnya aliran-aliran musik baru, diantaranya adalah aliran Barok dan Rokoko. Kedua aliran ini hamper sama sifatnya, yaitu adanya pemakaian Ornamentik (Hiasan Musik). Perbedaannya adalah bahwa musik Barok memakai Ornamentik yang deserahkan pada Improvisasi spontan oleh pemain, sedangkan pada musik Rokoko semua hiasan Ornamentik dicatat.

Komponis-komponis pada Zaman Barok dan Rokoko:

Johan Sebastian Bach

Lahir tanggal 21 Maret 1685 di Eisenach Jerman, meninggal tanggal 28 Juli 1750 di Lipzig Jerman.

Hasil karyanya yang amat indah dan terkenal:

~ St. Mathew Passion.

~ Misa dalam b minor.

~ 13 buah konser piano dengan orkes.

~ 6 buah Konserto Brandenburg.

Gubahan-gubahannya mendasari musik modern. Sebastian Bach menciptakan musik Koral (musik untuk Khotbah Gereja) dan menciptakan lagu-lagu instrumental. Pada akhir hidupnya Sebastian Bach menjadi buta dan meninggal di Leipzig.

George Fredrick Haendel

Lahir di Halle Saxony 23 Februari 1685 di London, meninggal di London tanggal 14 April 1759. Semasa kecilnya dia sudah memperlihatkan bekat keahlian dalam bermain musik. Pada tahun 1703,ia pindah ke Hamburg untuk menjadi anggaota Orkes Opera. Tahun 1712 ia kembali mengunjungi Inggris.

Hasil ciptaannya yang terkenal adalah:

~ Messiah, yang merupakan Oratorio (nama sejenis musik) yang terkenal.

~ Water Musik (Musik Air).

~ Fire Work Music (Musik Petasan).

Water Musik dan Fire Work Music merupakan Orkestranya yang paling terkenal. Dia meninggal di London dan dimakamkan di Westminster Abbey.

4. Zaman Klasik 91750 – 1820)

Sejarah musik klasik dimukai pada tahun 1750, setelah berakhirnya musik Barok dan Rokoko.

Ciri-ciri Zaman musik Klasik:

a. Penggunaan dinamika dari Keras menjadi Lembut, Crassendo dan Decrasscendo.

b. Perubahan tempo dengan accelerando (semakin Cepat) dan Ritarteando (semakin lembut).

c. Pemakaian Ornamentik dibatasi

d. Penggunaan Accodr 3 nada.

Komponis-komponis pada Zaman Klasik antara lain:

Frans Joseph Haydn (1732 – 1809)

Lahir di Rohrau Austria, ia meninggal tanggal 31 Mei 1809 di Wina Austria. Karya ciptaannya yaitu : Sonata Piano, 87 buah kuartet, 24 buah opera, 100 buah simfoni, yang paling terkenal adalah The Surprisse Sympony. Dalam sejarah musik, Joseph Haydn termashur sebagai Bapak Simfony yang mewujudkan bentuk orkes dan kuartet seperti yang kita kenal sekarang. Di Wina ia diakui sebagai Komponis Austria yang handal.

Wolfgang Amandeus Mozart (1756 – 1791)

Lahir pada tanggal 27 januari 1756 di Salzburg Austria, meninggal tanggal 5 Desember 1791 di Wina Austria. Hasil karyanya adalah : Requiem Mars, 40 buah Simfony, Opera Don Geovani, Kuintet Biola Alto, Konserto Piano. Pada usia 3 tahun ia telah dapat menghasilkan melodi dan menerapkan accor pada hrpsikord. Pada usia 5 tahun ia telah mulai menciptakan lagu dan muncul didepan umum pada usia 6 tahun, kemudian bersama saudara perempuannya mengadakan Tour keliling Eropa. Pada tahun 1781 ia pindah ke kota Wina dan mengarang ciptaan-ciptaannya yang termaahur. Permainannya sangat menakjubkan, sehingga dijiluki Anak Ajaib. Biarpun memperoleh banyak sukses, tapi ia sangat miskin dan dalam keadaan yang sengsara, ia meninggal di Wina dalam usia 35 tahun dan dikuburkan di pekuburan fakir miskin. Ia menulis banyak komposisi dalam bentuk yang berbeda-beda tetapi berpegang kuat pada gaya klasik murni.

5. Zaman Romantik (1820 – 1900)

Musik romantic sangat mementingkan perasaan yang subyaktif. Musik bukan saja dipergunakan untuk mencapai keindahan nada-nada, akan tetapi digunakan untuk mengungkapkan perasaan. Oleh karena itu, dinamika dan tempo banyak dipakai.

Komponis-komponis pada Zaman romantic adalah :

a. Ludwig Von Bethoven dari Jerman.

b. Franz Peter Schubert dari Wina.

c. Francois Fredrick Chopin dari Polandia

d. Robert Alexander Schumann dari jerman.

e. Johanes Brahms dari Hamburg Jerman.

Riwayat Haidup Komponis Zaman Romantik:

Ludwig Von Beethoven (1770 – 1827)

Lahir Desember 1770 di Bonn Jerman, ia meninggal tanggal 26 Maret 1827 di Wina Austria. Ia menamakan dirinya sebagai Pujangga Nada. Sejak usia 4 tahun dia belajar musik dibawah asuhan ayanhnya. Pada usia 17 tahun ia pergi ke Wina menemui komponis Mozart, kemudian Mozart memberi bimbingan musik kepadanya, sehingga ia dapat menjadi pemain musik yang baik danm komonis yang berbakat. Pada usia 30 tahun pendengarannya mulai berkurang, dan usia 50 tahun pendengarannya tuli sama sekali. Pada waktu ciptaannya Ninth Symphonies lahir, ia tidak mampu lagi mendengarkan hasil karyanya itu. Pada tanggal 26 Maret 1827, dia meninggal di Wina. Ia hidup dengan sangat menderita, tetapi mampu menciptakan Sonata dunia yang paling indah.

Hasil ciptaannya antara lain :

- 5 buah sonata cello dan piano.

- 9 buah symfoni.

- 32 sonata piano.

Franz Peter Scubert (1797 – 1828)

Lahir di Wina 31 Januari 1797, dia meninggal tanggal 19 Desember 1828, ciptaannya antara lain : Ave Maria, The Erl King, Antinghed Symphony, Gretchen At The Spining Sheel, The Wild Rose. Schubert mempunyai suara yang merdu dan menjadi penyayi paduan suara Imperial Choir. Kemudian ia memperdalam pengetahuan musiknya dibidang komposisi. Pada waktu meninggal, Ia tidak dikenal orang banyak dan berpasan agar dikuburkan dekat makan Beethoven. Dia meninggalkan 100 buah hasil karyanya, kebanyakan lagu-lagu solo.

Wilhelm Richard Wagner (1813 – 1883)

Lahir tanggal 22 Mei 1813 di Leipzig Jerman, meninggal 13 Februari 1883 di Venesia. Hasil ciptaannya antaralain : Tannhauser, Die Maistersinger Von Hurberg, Lohengrin, Der Fliegende Holander.

Johannes Brahms (1883 – 1897)

Lahir 7 Mei 1883 di Hamburg Jerman, ia meninggal 3 April 1897 di Wina Austria. Hasil ciptaannya : Hungarian Dance, Muskoor Ein Deusches Requiem, Kuartet gesek.. paa usia 14 tahun ia telah menjadi pianis yang baik. Dia adalah seorang komponis terakhir dari aliran Romantik, karyanya sangat indah.

6. Zaman Modern (1900 – sekarang)

Musik pada Zaman ini tidak mengakui adanay hokum-hukum dan peraturan-peraturan, karena kemajuan ilmu dan teknologi yang semakin pesat, misalnya penemuan dibidang teknik seperti Film, Radio, dan Televisi. Pada masa ini orang ingin mengungkapkan sesuatu dengan bebas.

Komponis-komponis pada Zaman Modern:

1. Claude Achille Debussy dari Prancis.

2. Bella Bartok dari Honggaria.

3. Maurice Ravel dari Prancis.

4. Igor Fedorovinsky dari Rusia.

5. Edward Benyamin Britten dari Inggris.